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Leticia Tarragó
ESTUDIOS
1954-59 - Estudia pintura y Escultura en el Instituto Nacional de Bellas Artes, México, DF
1960-63 - Estudia grabado en el Centro Superior de Artes Aplicadas del Instituto Nacional de Bellas Artes.
1963-64 - Estudia Artes Gráficas en Pólonia, en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, bajo la dirección de Henrik Tomaszcwsky y Tadeusz Kulisiewcz.
1968-70 - Reside en Suiza y el Holanda en donde trabaja con un grupo de grabadores holandeses.
1972 - Funda junto con Fernando Vilchis el taller de Grabado de la Universidad de Oaxaca.
1973 - imparte curso de grabado en el Instituto Allende de san miguel de Allende, Guanajuato.
Desde 1983 ha impartido cursos de grabado en el Centro Cultural El Nigromante de San Miguel de Allende, Guanajuato.
Desde 1980 es miembro del Instituto de Artes Plasticas de la Universidad Veracruzana en la ciudad de Xalapa, Veracruz.
PREMIOS
1958 - Primer premio de Cartel en el Concurso convocado por la compañía KLM y el diario Excélsior.
1963 - Primer Premio de Grabado Nuevos Valores del Salón de la Plástica Mexicana
1967 - Premio Nacional de grabado.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1959 - Galería Protco, México DF.v
1964 - Galería de la Universidad de Puerto Rico, San Juan de PuertoRico.
1964 - Salón Debiutow, Varsovia, Polonia.
1966 - Salón de la Plástica Mexicana, México, DF.
1967 - Universidad de Tel Aviv, Israel.
1970 - Salón de la Plástica Mexicana, México, DF.
1971 - Galería Plástica de México, México, DF.
1972 - Galería T.P.S.P Varsovia, Polonia
1973 - Downtown Gallery, Hawai; Galería de la Alianza Francesa y Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz, Museo de la Ciudad, Veracruz, Veracruz.
1974 - The 927 Gallery, New Orleans, Louisiana.
1976 - Galería de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz; Museo José Clemente Orozco, México, DF.
1978 - Casa de la Cultura de Puebla, Puebla.
1980 - Museo Joseé Guadalupe Posada, Aguascalientes; Poliforum Siqueiros, México DF; Galería Lourdes Chumacera, México, DF.
De 1981 a 1999 destacan: The 906 Gallery, New Orleáns, Mexican Cultural Institute en Washington DC; Museo de la Ciudad de León Guanajuato; Museo del Pueblo de Guanajuato; Salón Guadalajara, Guadalajara, Jalisco; Instituto Veracruzano de la Cultura, Veracruz, Veracruz.; Centro Cultural Fátima Garza García, Nuevo León; Casa del Siglo XIX, Chihuahua, Chihuahua
2000 - Homenaje a Leticia Tarragó Museo Mural Diego Rivera, México, DF; Homenaje, Leticia Tarragó Profeta en su tierra, Museo San Felipe Neri del IVEC, Orizaba, Veracruz.
2001 - Por iniciativa del embajador de México en Yugoslavia inicia exposición itinerante por diversas ciudades de Europa comenzando en Belgrado y continuando en algunas ciudades Serbias a finales del mismo año; para el año 2002 esta exposición visitará entre otras ciudades Budapest, Hungría, Bucarest, Rumania, Viena, Austria y Beirut, Libano. En el mismo año 2002 expone una muestra gráfica de su obra en las ciudades de Cancún, Chetumal y Cozumel, México, Noticias del Estudio, en abril de 2002 en el Centro Cultural Casa Principal, en el marco de la celebración del Quince Aniversario del Instituto Veracruzano de la Cultura, marca el inicio de una itinerancia por diversas ciudades del país, Alacenas y Retablos Agora de la ciudad de Xalapa.
2003 - Publicación 21 Artístas Latinoamericanos Editado por el Museo de Arte Latinoamericano de Miami, Florida.
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Pictures
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Art Details
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Ángel Alegórico 1
120 x 110 cm
Mix of oil and acrylic on canvas
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Del Hombre de los Hongos
110 x 120 cm
Oil on canvas
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Dos en el Paisaje
110 x 100 cm
Oil on canvas
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Similia-Similibus
90 x 90 cm
Oil on canvas
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TARRAGÓ, LETICIA
Leticia Tarragó, mujer cosmopolita y miembro destacado del Instituto, es una de las artistas más sugerentes de la plástica nacional. En su ingente producción destaca su trabajo como grabadora, pintora, ceramista, e ilustradora. Su interés profundo en el arte surge muy pronto, cuando Leticia vivía en un ambiente que ella define como “una especie de Macondo surrealista”, y que de alguna manera marcaría su estética posterior. Inicia su periplo en el ambiente artístico a la edad de trece años, el cual formalizaría con sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes, en México D.F., continuando en el Centro Superior de Artes Aplicadas del Instituto Nacional de Bellas Artes, y en la Academia de Bellas Artes de Varsovia bajo la dirección de Henrik Tomaszewsky y Tadeusz Kulisiewicz. Entre sus muchos maestros, es probable que haya sido el afamado Dr. Atl quien haya dejado un sedimento más fuerte en el carácter creativo de nuestra autora.
Pudiera decirse que la tónica del trabajo de Leticia es la remembranza, que ella misma justifica así: “Siento que en el pasado había más tiempo para pensar las cosas; el mundo íntimo de las mujeres está anclado en el pasado, en lo que vivieron los mayores, cosas que nos marcan.” Pero a Leticia no sólo le llama la atención esa evocación de su niñez, le preocupa el cambio vertiginoso de mentalidad social que vivimos en la actualidad, en la que los valores consumistas y la globalización de los criterios sociales está trayendo consigo un nuevo escenario, donde los niños son los más desamparados, desprotegidos muchas veces ante la avasalladora fuerza de la publicidad. Frente a consumismo, opone sensibilidad y recuperación de los placeres sencillos, en un avance hacia la conservación de nuestra identidad como seres humanos. Es probable que a consecuencia de esta reivindicación sus trabajos sean muchas veces estampas gratas y delicadas, emulando la atmósfera cálida y simple de sus recuerdos de infancia, con un toque melancólico y hasta mágico. Su simbolismo, que podremos atisbar en buena parte de su producción, no es especialmente complejo ni pretencioso porque el trabajo de Leticia no es más que la manifestación plástica de la sencillez de esta autora, de su visión de la vida, conservando un estilo que le surge de forma espontánea y que maneja con especial soltura, si bien hay espacio para la premeditación y la idea previa, como parte del proceso generatriz de su obra.
Así pues, su estética está fuertemente influida por imágenes de su pasado, a menudo emulando la iconografía fotográfica en blanco y negro. Este anclaje en lo pretérito permite a Leticia divagar por los espacios familiares, los decorados caseros, con el enriquecimiento artístico que supone su habilidad técnica y su limpieza estilística. Su paleta cromática es variada, según se trate de un tema hogareño, de una imagen moderna, de una ilustración, poniendo de manifiesto su versatilidad como artista.
Uno de los valores a resaltar del trabajo de Leticia es que ha sabido hacerse hueco en un espacio tradicionalmente reservado para la actividad masculina: la cúpula creativa nacional. Por que sus cuadros no son estampas feministas, son espacios de interacción con el ayer en los que se percibe atmósfera, historias que necesitan ser contadas, invitaciones a que el observador complete el relato, rematadas por un buen quehacer artístico que se solidifica más aún con el paso de los años.
El poder de convocatoria de su obra es sobradamente conocido, y dada su proyección nacional e internacional, la obra de Leticia ha sido objeto de estudio y catalogación, como certifican los libros que se han editado sobre ella, de manera individual o colectiva: en 1977, Leticica Tarragó, A Look at the Artist and her Work, ed. de Thomas E. Schnabel, publicado por Royal Editions New Orleans, U.S.A. En 1985, Imagen y Presencia, 13 Pintores, publicado por Estela Shapiro. En el 2003, 21 Contemporary Artists For The 21st Century, Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas, Barcelona, España. Y 21 Artistas Latinoamericanos, editado por el Museo de Arte Latinoamericano de Miami.
En su faceta de grabadora cabe destacar que fundó, junto con Fernando Vilchis, el Taller de grabado de la Universidad de Oaxaca, y que se desempeña como maestra de grabado hasta la fecha. Sus exposiciones se han producido a lo largo y ancho de México y de la comunidad internacional.
Entre los numerosos premios que ha recibido, están su nombramiento como Miembro Honorario Vitalicio del Seminario de Cultura Mexicana, desde 1992, la Presea Orquídea de Plata por la Asociación Universitaria de Orizaba, Veracruz en 1977, y el Premio Nacional de Grabado en 1966 (Salón de la Plástica Mexicana).
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